ZEITOUNY
Français, anglais, allemand, espagnol, polonais, et autres langues.
À propos.
Un jeu nourri par les langues, les cultures et l'expérience humaine.
Elie Zeitouny est un acteur professionnel, diplômé en art dramatique, avec une expérience au cinéma, à la télévision et au théâtre. Son travail repose sur l'observation, la précision émotionnelle et une compréhension instinctive de différentes cultures.
Parallèlement à son parcours artistique, il est titulaire d'un MBA. Cette formation lui apporte un regard supplémentaire sur la création, la collaboration et les environnements professionnels de production.
Travaux sélectionnés.
Cinéma, télévision et théâtre.
Cinéma.
Wkręceni 2014
The Mole 2011
Télévision.
Raven 2022
Dead End 2022
Powrót 2022
Angel of Death 2020
Ślad 2019
The Border 2017
Klan 2016
Fala zbrodni 2006
Théâtre.
La scène comme rencontre directe.
Quelques apparitions scéniques du parcours professionnel de Elie Zeitouny en tant qu'acteur.
W drodze ku sobie
Teatr Nowy à Zabrze, 2013.
Pays de production, Pologne.
Don Kichote
Teatr Nowy à Zabrze, 2008.
Pays de production, Pologne.
Écrivain et scénariste.
Une histoire commence bien avant que la caméra ne tourne.
Parallèlement au métier d'acteur, Elie Zeitouny développe des textes, des concepts et des projets de scénario originaux. L'écriture lui permet d'explorer le personnage, le conflit et le point de vue autrement, avant que l'histoire ne rejoigne l'écran ou la scène.
Culture française.
Une culture immense, faite de mots, de scènes, d'images et de contradictions.
La relation de Elie avec la culture française ne se limite pas à une seule discipline. Elle passe par la littérature, le théâtre, la philosophie, le cinéma, le mouvement et la langue.
C'est aussi ce qui rend la culture française si fascinante. Elle n'a jamais été enfermée dans un passeport. Paris et le monde francophone ont attiré, accueilli et transformé des artistes venus d'Espagne, d'Irlande, de Roumanie, des États Unis et d'ailleurs.
Certains ont apporté le tragique, d'autres l'absurde, d'autres encore le surréalisme. Et parfois, très français finalement, les trois arrivent à la même table.
La culture devient intéressante
lorsqu'elle cesse d'être un musée
et commence à devenir une conversation.
Littérature et théâtre.
De Corneille à Camus, du classique à l'absurde.
Elie s'intéresse profondément à la tradition littéraire française. Voltaire, Gustave Flaubert, Victor Hugo, Honoré de Balzac, Émile Zola, Marcel Proust et Albert Camus représentent différentes manières d'observer la société, l'individu et ses conflits.
Au théâtre, Pierre Corneille et Le Cid incarnent le conflit entre l'amour, l'honneur et le devoir. Molière transforme les faiblesses humaines en comédie. Racine pousse la passion vers la tragédie. Edmond Rostand donne à la parole une dimension presque musicale.
Puis le vingtième siècle change les règles. Jean Cocteau traverse la poésie, le théâtre et le cinéma. Jean Paul Sartre et Albert Camus interrogent la liberté, la responsabilité et l'absurde. Jean Genet transforme la scène en espace de pouvoir, de désir et de provocation.
Et enfin, l'absurde. Samuel Beckett, Irlandais installé en France, écrit En attendant Godot en français. Eugène Ionesco, né en Roumanie et devenu l'une des grandes voix du théâtre français du vingtième siècle, fait du langage lui même une source de comédie, de vertige et parfois de catastrophe.
Littérature.
Voltaire, Gustave Flaubert, Victor Hugo, Honoré de Balzac, Émile Zola, Marcel Proust, Albert Camus.
Théâtre classique.
Pierre Corneille, Le Cid, Molière, Jean Racine, Edmond Rostand.
Vingtième siècle.
Jean Cocteau, Jean Paul Sartre, Albert Camus, Jean Genet.
Théâtre de l'absurde.
Samuel Beckett, Irlande. Eugène Ionesco, Roumanie et France.
Le corps de l'acteur.
Avant les mots, il y a le corps, le rythme et le silence.
Marcel Marceau occupe une place particulière dans cette tradition. Avec Bip, il a montré qu'un acteur peut créer un monde entier sans avoir besoin d'une seule phrase. Le geste, le regard et le rythme peuvent raconter autant qu'un texte.
Jacques Lecoq a développé une autre voie fondamentale. Son travail autour du mouvement, du masque, de la pantomime, du clown et du théâtre physique a profondément marqué la formation de générations d'acteurs et de créateurs.
Pour Elie, cette tradition rappelle une chose essentielle. Un acteur ne commence pas avec le dialogue. Il commence par être présent.
Cinéma.
De la Nouvelle Vague au surréalisme, jusqu'au cinéma contemporain.
Jean Luc Godard occupe une place centrale dans la relation de Elie au cinéma français. Chez Godard, le cinéma peut casser ses propres règles, regarder directement le spectateur et rappeler à chaque instant que l'image est aussi une pensée.
François Truffaut représente une autre énergie de la Nouvelle Vague, plus intime, plus émotionnelle, mais tout aussi profondément liée à l'amour du cinéma.
Cette histoire continue avec Jean Renoir, Robert Bresson, Jean Pierre Melville, Alain Resnais, Agnès Varda, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Louis Malle, Leos Carax et Jacques Audiard.
Mathieu Kassovitz et La Haine occupent une place particulière. Un cinéma urbain, tendu, social, physique, où la caméra observe une réalité qui n'a pas besoin d'être rendue plus dramatique. Elle l'est déjà.
Luc Besson explore le spectacle, le rythme et l'univers visuel. François Ozon peut faire entrer huit femmes dans une maison, ajouter un meurtre, des secrets, de la couleur et presque transformer l'enquête en chorégraphie.
Jean Pierre Jeunet, avec Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, représente encore une autre France, poétique, minutieuse, tendre, étrange, et capable de transformer un café parisien en univers entier.
Le surréalisme ouvre encore une autre porte. Luis Buñuel était espagnol. Salvador Dalí également. Pourtant leur collaboration autour de Un Chien Andalou appartient pleinement à l'histoire de l'avant garde parisienne et européenne.
Buñuel poursuivra cette liberté dans une œuvre profondément liée au cinéma français. Dans Le Charme discret de la bourgeoisie, un simple dîner devient un labyrinthe de rêves, d'interruptions, d'absurde et de satire. La bourgeoisie veut seulement manger. Buñuel ne la laisse jamais tranquille.
Jean Cocteau apporte la poésie, le mythe et la logique du rêve. Man Ray, Américain installé à Paris, transforme lui aussi l'image en territoire d'expérimentation. La culture française devient ici un lieu de rencontre, pas une question de passeport.
Nouvelle Vague.
Jean Luc Godard, François Truffaut, Agnès Varda, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Alain Resnais.
Cinéma français.
Jean Renoir, Robert Bresson, Jean Pierre Melville, Louis Malle, Leos Carax, Jacques Audiard.
Contemporain.
Mathieu Kassovitz, La Haine. Luc Besson. François Ozon, 8 femmes. Jean Pierre Jeunet, Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain.
Surréalisme.
Luis Buñuel, Espagne. Salvador Dalí, Espagne. Jean Cocteau, France. Man Ray, États Unis et Paris.
Buñuel.
Un Chien Andalou. Le Charme discret de la bourgeoisie. Rêve, satire, absurdité, provocation et liberté.
Travail et art.
Chaque interprétation commence par l'observation. Chaque histoire commence par un point de vue.
Pour Elie Zeitouny, le jeu et l'écriture sont différentes manières de comprendre les êtres humains, leurs contradictions et les histoires qu'ils portent.
La littérature apprend à écouter les mots. Le théâtre apprend à écouter le silence. Le cinéma apprend parfois qu'un seul regard suffit.
Casting et collaboration.
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